写于 2017-06-09 07:04:03| 2018最新博彩白菜网址| 经济指标

1968年,当时在爱荷华州格林内尔学院就读的爵士乐评论家Gary Giddins邀请路易斯阿姆斯特朗在校园里玩耍

学校抵制吉丁斯的提议让阿姆斯特朗获得荣誉学位,吉丁斯不得不隐瞒他的客人,有些学生是因为他们宁可听到一个摇滚乐团的声音,因为他们宁可听到一个摇滚乐队阿姆斯特朗也只有三年的时间生活,并且正在和一位医生一起旅行

吉迪恩后来回忆起他在见到“一位穿着宽松晚礼服的老人时的震惊,他的棕色染成灰色,眼睛稍微流畅

“吉丁斯注意到松弛的握手,并想知道,”他为什么还在打扰

“但是当Satchmo走上舞台时:当阿姆斯特朗出现在灯光下,手臂微微扬起,手掌伸出,他显得变形了灰白的颜色消失了,眼睛闪闪发光,他笑了起来,当他唱歌时,他将人群的眼球接近眼球当他吹起小号时,他睁大了眼睛,但瞳孔向上滚动,好像他不再在房间里那样

与以往任何时候一样,看到阿姆斯特朗表演的人往往会发现他们的期望超过了大卫哈伯斯坦去看他期待“写一部暮光之城的作品”,但却留下了深刻的印象 - “精髓的喇叭在那里,仍然能够以几乎任何的心情触摸一个人“虽然每个人都承认阿姆斯特朗的掌握,但他的重要性经常从视角下降也许这是因为实际上有两个阿姆斯特朗 - 那和蔼可亲的人呱呱叫”你好,多莉“在电视上,还有二十年代的流行小号手,这位表演者强烈自称是爵士乐的创始人,因为我们知道,特里教师在阿姆斯特朗的新传记中面对这种二分法,”流行乐“(Houghton Mifflin Harcourt;尽管Laurence Bergreen的生平(1997)具有更多的传记细节,并且James Lincoln Collier(1983)和Gary Giddins(1988)的传记更仔细地审视了音乐,但Teachout擅长表达艺术家阿姆斯特朗和艺人阿姆斯特朗之间的相互作用,并且在考察他遗留的阿姆斯特朗遗留下来的特殊挑战后,他的音乐风格显得过时了,而他的舞台人物也不自在地让人想起了吟游诗人

他的杂耍根源的悲剧性副产品是一个独自安逸的男人来到被他自己的人斥为假阿姆斯特朗在新奥尔良的黑人区长大成人,他是一个缺席的父亲的儿子和一个偶尔诉诸卖淫的母亲

他一直坚持爱国,他是在第四世界出生的1900年7月,但洗礼记录显示,他出生于1901年8月4日的不那么激动人心的日子

他小时候从未庆祝过他的生日,而嗨他的母亲在他出生的那个夜晚回忆了烟花,误解了这个日子11岁那年,在新年庆祝活动中发射手枪后,他被带到当地的一所改革学校,彩色外婆家的男孩学校恰巧有一支铜管乐队,阿姆斯特朗能够磨练他沿途拾起的短笛技巧

在阿姆斯特朗成为一名音乐家的彩色外婆家里,在一年半后的发行中,他不愿意离开他开始在晚上在俱乐部踢球时做些卑鄙的工作,并在接下来的几年里成为当地的现象

1922年,他的偶像和导师,路易斯安那出生的小号手乔(国王)被传唤到芝加哥)Oliver组成了一支新乐队由于Oliver制作了录音,1923年,我们第一次听到Armstrong在Oliver 78s上演出,这是第一个真正的黑爵士乐样本,Armstrong的短号独奏会跳出前所未有的甚至打出幻灯片在“Sobbin Blues”的半个合唱口哨声中,他表现出时间感 - 攻击前一个精致的阴影 - 在这个日子里完全是个人化的

不久之后,阿姆斯特朗搬到了纽约,在那里他获得了成功在Fletcher Henderson的乐队中演出,并为Ma Rainey和Bessie Smith等歌手在双方表现出令人难忘的纪录

在Smith“You Good Ole W W W,,,as”Smith Smith Smith Smith Smith,,,,,,,Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms Arms她在他无言的短号上打了一个响亮的单词,模仿丢弃的那个啜泣,咆哮和口吃的效果,这些效果解析为柔和的琶音 1925年,“竞赛唱片”的Okeh将阿姆斯特朗带回芝加哥录制自己的乐队Hot Five和Hot Seven Teachout,他们指出,鉴于他们的弱点,欣赏奥利弗双方的价值非常困难,严厉的超音速同样的问题适用于Hot Five录音,尤其是早期的录音

按现代标准来看,并不是所有的五人都是演奏家

长号曲棍球小孩Ory的语调可能是近似的,作家们争相诋毁Lil哈丁的古怪的钢琴独奏;詹姆斯·林肯·科利尔说她听起来“就像有人在人群中挤过去一样”然而,这些78年代对创造我们现代音乐的敏感性至关重要,正如DW格里菲斯的电影创作电影叙事的语法一样

其中有五个,这有助于让原先的迪克西兰爵士乐队或Isham Jones乐队这样的乐队录制早期的爵士乐录音,在这种乐队中,每个人都倾向于立即演奏,而这种乐曲不但灵活而且不灵活,而且有点疯狂,作为灵魂的特质相比之下,在Hot Five的录音中,独唱即兴表演引以为傲的地方在“Cornet Chop Suey”中,阿姆斯特朗的自由式即兴表演延长了一段时间的节拍;他在“大黄油和蛋男”上无休止地庆祝独唱是对平庸的旋律的一种解放,毫不费力的轻快和推进对于那些不是爵士乐迷的人来说,阿姆斯特朗的意义可能难以捉摸:这些变革性的独奏仅仅是一分钟的一小部分

早期唱片,持续约三分钟的一面,只捕捉他实际夜间作品的一部分在与弗莱彻亨德森乐队录制的“上海随机曲”上,在19年代的二十年代,阿姆斯特朗做了一个快速独奏,但在演出时他会用一系列合唱的音乐在哈林的萨沃伊宴会厅聆听阿姆斯特朗在“西区蓝调”中的独奏,实际上他们尖叫着阿姆斯特朗给了美国一种新的节奏,将早期的爵士乐弹回到更轻,更微妙的摇摆魔法中

在他的尾声中提升了小号的技巧,并且他还扩大了爵士乐的演唱范围,折曲了黑人听到的那种无意义的散布音节

我之前没有被记录下来,但阿姆斯特朗是第一个将它放在虫胶上的“Heebie Jeebies” - 不久之后,Ethel Waters,Ella Fitzgerald,甚至Bing Crosby紧随其后,在二十多岁后的评论家们对阿姆斯特朗音乐的讨论中,也就是说,他一生的大部分工作 - 有一种明确的道歉准则

事实是,当他周围的演员吸收了他的创新之后,他从未真正成长过

没有“晚”的阿姆斯特朗,以扩张和谐的方式套房,两岁大的艾灵顿公爵从五十年代开始创作,阿姆斯特朗也没有任何兴趣,他的当代和有时合作者萨克斯主义者科尔曼霍金斯在他生命的最后四十年,阿姆斯特朗只是不断吹他的号角赫带着不同质量的乐队,演奏的是Teachout慈悯地称之为“少不可言喻的高超技艺”的风格

这部分原因是由于唇部受损,偶尔会流血d在演出结束后,他拥有了自己的前排球场,就像很多自学成才的天才一样,他们的技术有缺陷,而到了四十年代,疤痕组织 - 在1956年电影“高等社会”拍摄的特写镜头中惊人地可见 - 这样的阿姆斯壮带来了一种独特的分离:他是一名开拓者,但不是一名实验者

他很早就进入了爵士乐界,他的礼物非常自然,以至于他似乎几乎没有想到他所做的是艺术爵士早年并没有获得在本世纪中叶获得的地位,当时美国的支配地位引起了杰克逊波洛克到杰罗姆罗宾斯的艺术家的自我意识尝试,设计出典型的美式风格再加上阿姆斯特朗的演唱礼物和他在台之间小丑的味道,而且很容易理解他认为他的小号演奏只是让他的观众感到愉快的一种方式对于某些人评论家们,这种渴望得到满足的渴望很难原谅科利尔在他的传记中谴责“他令人惊讶的天才的惨痛浪费“但是阿姆斯特朗的爵士乐价值甚高,他甚至很少把他的音乐称为爵士乐,这与他看待自己的教导不同 - 他们在三十个”关键“录音的清单中包括20个来自热五,认为阿姆斯特朗不能在美国音乐中产生如此影响力,因为他不是“一位具有个性的天才独奏者,而是一位具有魅力的个人,能够半途而废地与陌生的听众会面”

此外,不仅在原创性方面,而且在排骨作品中,甚至连他在“高社会”配乐中的作品,华丽的装饰品都可以从科尔波特职业生涯尾声中提拔出第二屉的歌曲,这远远超过了阿姆斯特朗可能脱离演奏之前的任何号手每年演出多达三百场演出,他每晚高达几十次 - 有时甚至高到F - 同时还在旋律中表演即兴创作

正如法国爵士乐评论家HuguesPanassié所说:“之前,他的职业生涯是一个寻找和发现的问题现在他知道”从四十年代后期直到他的生命结束,阿姆斯特朗走过了一个不断变化的会员称为All随着时间的推移,阿姆斯特朗因为他的即兴演奏技巧而不是他的舞台剧表演得到了人们的认可:露齿微笑,头部摇摆和虫眼; (“我的化妆品脱落!”),和煦的磕头阿姆斯特朗已经学会在十九二十岁的时候举办一个舞台,这个时代想要谋生的黑人艺人不得不吞下他们的愤怒白色特权但年轻的表演者来看他的滑稽动作冒犯Dizzy Gillespie,阿姆斯特朗是一个“种植园角色”;佩服阿姆斯特朗音乐才能的迈尔斯戴维斯对于“他的个性是由希望黑人通过微笑和跳跃进行娱乐的白人开发的”而感到遗憾

但把阿姆斯特朗看作是汤姆叔叔,许多人仍然这样做,就是忽视这个程度的愤怒关于隔离的不公正和他愿意说出的愤怒一个值得注意的事例发生在1957年,在布朗诉教育委员会之后,当时阿肯色州州长奥瓦尔·费布斯抵制在Little的高中废止分类摇滚与记者谈话时,阿姆斯特朗称Faubus是一个“不好的混蛋”(因为没有受过教育的“plowboy”而被出版消毒),并说艾森豪威尔总统因无法介入而毫无胆量和“双面”,一旦阿姆斯特朗发表讲话,其他人包括杰基罗宾逊和Eartha基特在1969年,阿姆斯特朗拒绝邀请在尼克松白宫播放,怀疑尼克松只想安抚黑色愤怒(“Fuc k狗屎他想让我现在在那里玩的唯一原因就是让一些黑鬼高兴“)在个人层面上,他经常在巡演中遇到偏见,并且很清楚他的白人名人同事从未邀请他到他们的家中

钢琴家Erroll Garner曾经窥探​​他的更衣室,问道:“什么是新的

”Satchmo,正好在节拍上:“没有Nothin的新白人仍然在前面”Gillespie和Davis的判断错过了快乐可能是阿姆斯壮的一种力量形式不要想象任何人,正如他曾经说过打扮一个旁人时,“他妈的与我的喧嚣”有人已经部分理解了这一点,假设阿姆斯特朗正在认真地戴上一张勇敢的脸;拉尔夫埃里森说他戴着一个防御性的“面具”,“隐藏在丑陋和粗俗礼仪背后的复杂性和趣味性”教导同样得出结论:他“因仇恨而回报爱并寻求工作中的救赎”但阿姆斯特朗从未说过或写过什么暗示他躲在任何东西后面 - “看,你不会做出任何决定!”他告诉一位采访人员 - 在欢乐的心灵里,比如他对于任何“拯救”的寻求如此沮丧的人,也没有任何可感知的空间

他在防御性地塑造我们现在称之为“黑色身份”的是现实主义者埃利森更加接近理解阿姆斯特朗的本质,而在另一种情况下,他问是否有可能让人们“过上三百年的生活和发展”通过反应

“阿姆斯特朗在他的方式,比那些民族认同被情况激进化的人更先进他的力量是他没有反应 阿姆斯特朗的大量着作 - 其中包括两本自传和足够的信件构成了事实上的终生日记 - 是他的无情,舒适的本质的关键

“我的整个生活都是幸福的,”他写给一个朋友“我爱每个人”作为作家的成就相当可观;菲利普·拉金在回顾自传“Satchmo”时称赞他的散文“令人信服的质量”,他的作品阿姆斯特朗用他的方式写下了他的标点符号和标点符号的爵士乐,表达了他的导师奥利弗国王的强调和态度的阴影

例如:有时我会劝说爸爸乔(我称他)在下班后与我一起制作轮回,这将是上午两点

这是真实的“踢踢音乐,挖掘他的想法 - 评论'等阿姆斯特朗完成他的恋物癖自我文档与数百小时的家庭录音随意聊天Teachout是第一位传记给我们这些节选,其中包括一个美味的部分,其中阿姆斯特朗试图诱使露西尔入床五在早上:“这取决于你保持号角过滤”露西尔觉得,否则,并建议,“把你的录像带关掉事实上,抹去一些这种狗屎”幸运的是,我们,他没有,磁带提供,在muc之中其他人,阿姆斯特朗用Redd Foxx咀嚼脂肪,Tallulah Bankhead的朗诵,与男中音Robert Merrill,以色列和阿拉伯民谣,Martin Luther King,Jr的葬礼服务以及1970年代的演员专辑音乐剧“掌声”阿姆斯特朗将这些录音带作为一种爱好策划:一个根深蒂固的灵魂,他觉得他有一些永恒的事情可以说WEB DuBois着名的黑色“双重意识”,其中美国人和黑人是“两个交战的理想”黑体“在阿姆斯特朗没有发生过这样的战争,他观察到阿姆斯特朗认为那些知道阿姆斯特朗的人是如何说你所看到的是他所拥有的东西

尽管他身处何处不完善,但他是一个完全满足于自己的人的人

就像范式一样 - 破坏不是衡量阿姆斯特朗音乐生涯的唯一标准,他的种族真实性不能根据他挑战白人权力的程度来判断

如果没有黑人致力于变革,就不会有民权革命社会秩序,没有理由不庆祝其他参与决定性较弱的人,但在平静的尊严生活中欢欣鼓舞的时候,阿姆斯特朗的尊严是更大的吉勒斯皮最终意识到这一点:“我开始认识到我曾经考虑过Pops在种族主义面前微笑,因为他完全拒绝任何东西,甚至是对种族主义的愤怒,从他的生活中夺走了快乐

“称它为追求幸福:尽管他长大了,而且距离很远他完成了他职业生涯中的一个完美的一次,路易斯阿姆斯特朗确实相信“这是一个美妙的世界”他的表现使得其他人也相信,他的一位萨克斯管球员查理霍姆斯完美地总结了这种欢乐的繁荣:其他小号球员们会打高的音符,但他们听起来像是在那里吹笛子或什么东西但路易斯没有打他们,就像路易斯打了他们的脑袋,并扩大他们窝uld be notes他是hittin'笔记他没有吱吱嘎吱'他们不是没有吱吱声他们是笔记Big,broad notes他越走越高,他的语气越来越宽,而且很美! ♦

作者:涂撺求